Co odlišuje akademické vokály od popu

Téměř každý člověk slyšel o akademickém nebo popovém vystoupení písní, ale jen stěží přemýšlel o jejich rozdílech. A ten, kdo se bude vážně zabývat hlasem, musí nutně znát rysy, nuance, způsob výkonu, správnou formulaci hlasu a dýchání. Pro subjektivní volbu je v daném okamžiku nezbytné zhodnotit jejich schopnosti a kolik práce zbývá udělat.

Akademické vokály

Akademické představení může být také nazvané opera nebo klasický, a všichni protože to se objevilo jak brzy jako 16. století, kde tam byly žádné zvukové zesilovače a zpěvák musel nezávisle vyvinout sílu zvuku dodávat. Klasika je opera, bel canto, komorní nebo liturgický (kostel) zpěv.

  • Operní písně se hrají s orchestrem nebo instrumentální hudbou. Vyznačuje se širokým spektrem, založeným na podpoře zpěvu a silných, silných vokálů, které by měly být jasně slyšeny i přes velké množství nástrojů.
  • Extrakce liturgického zpěvu je založena na doprovodu bez přístrojů, kde hrají svou roli samotné hlasy. Vyskytuje se v katolických nebo pravoslavných kostelech, synagogách.
  • Z řeckého „bel canto“ je přeložen jako krásný zpěv, takže jeho znaky tvořily základ liturgického stylu. Charakteristické rysy: plynulé přechody, hladký klidný hlas, aktivní práce registrů hlavy a hrudníku.
  • V komorním stylu se konají romány, písně a árie . Určeno pro malé místnosti, takže méně zvuku je důležité než v opeře.
  • Muzikály a skladby v jazzovém stylu v klasickém vokálu. Je základem všeho druhu.
Hlavní podmínkou akademického zvuku je pubertální hrtan, který aktivuje práci hlavy a hrudních rezonátorů a činí zvuk silnějším a hlubším. V průběhu času, učení se vyvíjí zvláštní těžké postavení, charakteristické pouze pro klasické umělce. Nevýhodou je striktně omezený rozsah skladeb, které jsou menší než pop, a také skutečnost, že přechod z akademického na pop výkon může být obtížný vzhledem k znatelnému rozdílu.

Popové vokály

Variety zvuk je snazší hrát a porozumět posluchačům. V tomto stylu je mnoho směrů písní smíšených : autorových písní, jazzových nebo lidových motivů, prvků rocku. Výkon by měl být lehký a povrchní, založený na rezonátoru řeči. Výkon je dosahován pomocí zvukových zesilovačů (mikrofonů).

Tam je mylný názor, že učení pop výkon je mnohem jednodušší než akademický, ačkoli, ve skutečnosti, dýchání a metoda zvukové produkce se neliší v něčem významném. Estrada je přirozená a jednoduchá a někdy je obtížné dosáhnout nezbytných kritérií, a to díky způsobu umělého zesílení hlasu. Zpěváci tohoto směru jsou volní ve volbě díla, protože jsou řádově větší než klasické.

Techniky odrůd, které se používají při provádění:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Štěpení.
  • Scat.
  • Subton.
  • Jízda
  • Vrčení.
  • Frulato.
  • Overtone zpěv.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Nejčastěji se vyskytují na různých koncertech různých směrů.

Co je společné mezi operou a popem?

Následují podobné techniky, které se používají v těchto dvou typech zpěvu:

  • Počínaje tréninkem od útlého věku na hudební škole umění, můžete získat nápady jak pro pop, tak pro operu, ale globálně to nebo to bude vyvíjeno již v konzervatoři nebo akademii. Je to proto, že člověk musí projít fází porušování hlasu a formováním.
  • Plynulost a mobilita zvuku.
  • Široká škála hlasů.
  • Akumulovaná a nerušená rezonance.
  • Dýchání by mělo být rovnoměrně rozloženo. Práce břišní svaly, zpět, což umožňuje zlepšit kvalitu zvuku.

Jaký je rozdíl mezi operním zpěvem a popem?

Zde jsou rozdíly mnohem významnější než běžné rysy. Níže uvádíme popis různých jemností těchto dvou typů:

  1. Významem popového zpěvu je najít si svůj vlastní výrazný výkon, zatímco v akademickém stylu existují přísné limity a omezení.
  2. Ve stádiu, zvukové zesilovače jsou používány, protože zpěv zní povrchně, bez ovlivnění hlubokých prectoral a hlavy resonators, jak je tomu v případě klasické hudby.
  3. V akademickém stylu, standard je napodobit zvuk strunných, větru nebo trhal nástroje.
  4. Variety zpěv obsahuje velké množství technických vokálních technik: zvuk je povrchní nebo hluboké, náhlé přechody mezi rezonátory hlavy a řeči, různé zvukové systémy, zvukové oddělení, a tak dále. V operních vokálech je tu tvrdá pozice, která se s podobnými technikami neobejde.
  5. S klasikou, nosohltan aktivně pracuje, nízká pozice v hrtanu, bránice, podpora zvuku a vysoká zpěvná pozice, a ve stádiu - hovorové a hlavy rezonátory, hlasivky, přípustná vysoká pozice hrtanu.
  6. Strobas není používán v akademických vokálech a subton není dovolen vůbec.
  7. Klasičtí umělci se nejčastěji uchylují k pomoci hudebních partitur, ale baviči se učí písně srdcem.
  8. Absolutně různé oblečení . Pokud je na jevišti povoleno oblečení, pak na operní scéně - kostým nebo šaty pro muže, klasické šaty pro ženy.

Doporučená

Eds a napětí: co to je a jaký je rozdíl
2019
Jak se liší autonomní mateřská škola od rozpočtu?
2019
Co je lepší zvolit pro stěny sádrokartonu nebo sádry?
2019